coldbean buyer shop

年初盤殺

2007-01-19T14:09:00.000-08:00

最近生意不太好。於是來盤殺。
特惠專案如下
凡是在此網站購買以下兩張一組的專輯（每張內容單CD）均含運費共1050元整。進口貨當然.
此特惠內容包括
I'm Not A Gun的"We Think as Instrumets","Our Lives on Wednesday"
Piana"Ephemeral",
James Furgurine"Mistake Mistake Mistake",
Roomate"Song Animal Taught Us",
Isan"Plans Drawn in Pencil",
Ms.John Soda"Notes and the Like",

Hapna廠牌
Tape的限量現場專輯與"Rideau","Millieu",Opera
Sagor&Swing /Melodier och fåglar,Orgelfärger
http://www.sagorochswing.com/
http://www.hapna.com/downloads.html
http://www.nodeculture.com/hapna.htm

dictaphone/vertigo ii http://www.dictaphone-music.de/
susan brokesch/emerald stars http://www.brokesch.com/
galaktlan/constance
kk.null /chris wastson/z'ev--number one (站長高度推薦，聲響實驗高峰代表作)
pastacas/tsaca tsap
double adaptor/live at the village vanguard
BILL WELLS/Osaka Bridge

至於有沒有更便宜的呢

有.以下已經特惠到快要過期了兩張八百五

聲響名廠Sirr系
sul/dedicated to chris marker http://www.sirr-ecords.com/cat/006sul.html
jason kahn/miramar http://www.sirr-ecords.com/cat/016jasonkahn.html

日本電音微甜系
Fenton/pup http://www.inpartmaint.com/plop/e/catalog.html
sora/re.sort http://homepage.mac.com/s_ra/
pola /meme

and......

台壓版
前陣子在台北演出的8mm Sky專輯+Marshmallow Kisses EP 組合價六百
這個有沒比外面便宜不知道........
而且組合很怪

有興趣的請來信coldbean.chen@gmail.com
相關資料網路上都找得到喔
現在是個網路的時代呢

如果你又錯過了Piana八月演唱會......

2006-12-12T15:40:00.000-08:00

OK.Piana05年動人專輯Ephemeral在此特殺。別再錯過啦。
加運費NT550
請參考下面這篇文章就知道這張唱片有多讚。
http://www.hitoradio.com/music/1c_1_1.php?review_id=88

再錯過，冬天會有遺憾的。言盡於此。啦啦啦。

芬蘭震撼席波再浪

2006-12-12T15:27:00.000-08:00

九八年到零三年，Shogun Kunitoki在器樂的融合，實驗／旋律，搖滾／合成中找尋著想要的聲響位置──零一年赫爾辛基Avanto多媒體藝術展裡，Shogun Kunitoki突破性的現場同步使用多達六台Commodore 64型號電腦，營造出喘迭不息，交錯反覆的聲響層遞，展現出合成音效在極微／前衛迷幻的空間裡，高度延展性的音層，那彷彿讓人上癮般的張力，讓當今芬蘭最重要的獨立電音／民謠廠牌Fonal立刻下手。但在這幾年間，在折衷的迷思中，無法覓得更上一層的電子編排──因此他們放棄了C64，轉型成為更接近想要的音樂核心──也就是更向迷幻搖滾的脈絡前進．聽著望穿秋水的首張專輯，可以發現沒有拋棄MIDI的源頭，卻以更多樣化的樂器（七樣），透過穿針引線的Kraftwerk式鍵盤，將所有聲響濃縮成澄澈到迷離的步步影像空間實感。值得對於聲響有執迷的朋友收藏。
（唱片依舊採Fonal廠牌紙殼包裝，精美別緻。）
http://www.shogunkunitoki.com/home

芬蘭進口。含運費580元。贈明信片或其他小紀念音樂商品。

意者請來信coldbean.chen@gmail.com

年度後搖滾震撼--Couch

2006-11-02T16:55:00.000-08:00

Couch說老牌也不盡然，但其名聲在慕尼黑已經類可傳奇。
年年都有後搖滾的重要名字出現，搞得大家有點煩。
不過當我聽到Couch的新專輯，確實是耳朵一亮。在音感與器樂的札實上，完全沒有拖泥帶水。
直直跳過了過度憂傷慘情的緩飆迷思，直達聲響新境界。
這群德國樂手，團員（包括Ms.John Soda）.札實，大開大闔的風範，的確展示了非關爆炸的震撼性與穩定。顯然的是，Post Rock或實驗搖滾都無法說盡Couch帶來今年最擲地有聲的搖滾匯聚.說浩瀚太過頭，但絕對排山倒海；說奔騰太嚴重，但肯定志在遠山。

NT 550含運費

i found tape (現場盤通常出荷中，限量售完為止)

2006-03-29T17:37:00.000-08:00

如果你錯過了tape三月來台的表演，這是一次認識他們現場魅力的彌補機會。

我在去年秋天認識Tape。認識北歐淨皎微細原音廠牌Hapna.Tape的音樂像是一張張明信片，它們安靜的停在一個角落，然後又一個。當我在火車上，在自己的小房間裡，在咖啡店挑高空間裡，用不同的位置去搜尋那些聽似飄忽卻鎮冽的旋律，每一次我都看見了Tape在我腦海裡延展出的一張張明信片，它們時而在無人之地，芬圍時而像靠近水氣，時而像翻越於詩句的書頁間，時而穩厚的真軍器樂拍打進心中的河堤。音樂上的即興與亦步亦趨，優秀製作能力，彷彿讓我耳朵在極微（Minimal）的空間裡，隨著湖水樣開般音符波光，靈性輻射而見容於大規模的私密當下，小規模的雍容自適。小巧的最大，生動的極微。於是我在許多時刻裡聽Tape。尤其是他們的第二張專輯Millieu。那灰色建築封面的冷峻感並不是音樂裡的全部。我在任何時候聽Tape，都感覺到一種穩定──一個屬於自己的穩定，私密的、音韻歸屬的、從始自終的完整，穿透著時光移動。在所有的時刻，Tape都讓我感到鎮定與純粹，那些淨，與浸，不止息的伴隨著我走過了明信片越來越多的路上，有時候他方與自我，所有的空間與樣態，都成就了自己，在Tape的音樂裡。到了冬日我聽Tape。在迴旋的吉他雲音中探見空氣裡的恆溫。那未必是所謂的美好，卻真切的寫進季節。春天來臨前的時刻，我聽到Tape的新專輯，這一次它們的層次感顯得前所未有的細緻，在聲音掌握上，也比氛圍兩字來得更飽滿。春天到了。不知覺裡，我與Tape相遇的這麼機遇。他從來不是我最注目或喜愛的樂團，但這些時光裡，我拿起它們專輯的次數卻是如此之頻繁。細數著那些夜晚／清晨，那些長日將近，那些遲來的雨天與陽光，那些流動的音樂節氣與捲起菸，拾起行李，找尋一張適當唱片的時刻。我彷彿走在一條未求抵達的道路上，隨手拾起每一張情感的明信片；它們像雨滴般落下，霧氣般圍繞，有時候驟雨，多數時刻只是慢慢的隨著風向與季節，飄落在我的身影之周圍。我為我自己買了一張單程車票，帶著一捲卡帶，在還沒有到站時候下了車。但我知道，那是我的月台。那是Tape。那時候，月台是我的。地面剛下過一些些雨的痕跡裡，擷取著，不停擷取著一種比氛圍或者旋律更不經意的優美與全面性和諧．無法就此判斷，也沒有必要去判斷他是孤獨或者不在乎的，當我身處在那個屬於我的月台，我感到一種歸屬，卻非來自自由或者佔有，而是一種認定。像是身份，像是真實。*這次協辦Tape花蓮場，雖然活動細瑣事務之餘沒有辦法全心投入認真看表演。不過親眼看見三人操弄技術本位上的器樂之嫻熟程度，以及默契平衡上的完整呈現。可以說是麻雀雖小（聽專輯裡那微微音韻可能以為現場會稍嫌沉悶）但陣仗嚇人。沒有如願調到他們要的hammond organ，且花蓮場次的吉他延音踏板也沒有準備妥當，但他們善用seperate monitors達成的音場效果終究讓我覺得幸好有調來monitor.當然，最重要的是三個人各司其職的本事足以獨當一面無庸置疑，從技術本位到氛圍控調，尤其是Johan的演奏更是入魂，三人之間的平衡度與從容，在音色悠然來往的反饋與合成中尋找到acoustical與minimal的最靈光旋律性.這樣的表演，讓在場雖然為數不多的觀眾們感覺到：啊原來表演也可以是這麼一回事。而從排演一路到正式表演。我們看著Tape那一箱箱"道具"一一擺上，可謂目不暇給卻又各各到位，恰如其分的讓音場的延伸性達到收束／開展的渾然境地。這是一個迷幻的夜晚。有備而來的聲響藝術家，等待著有心靜聆的聽眾進入北國充滿戲劇感的音樂性範疇。那一個個停頓與共鳴的現場瞬間，Tape帶來的是本地（台北／花蓮）空前未有的表演型態。

TAPE現場演出唱片原裝進口NT570(含運費) 包裝特殊，值淂收藏。

同時有今年新作Rideau與前作Millieu同時發販。同為NT570

一次購三張，特價NT1600

意者可洽coldbean.chen@gmail.com

極限のハーフバックの恐らくのはもっと大きくて最高だ！(缺貨中)

2006-02-11T16:49:00.000-08:00

繼Supersilent全七張壹套規劃之後，瘋狂前衛實驗藝術精品實驗套售計畫又來了。
池田亮司終極決定盤。 Ryoji Ikeda。

最高！極微極品。書＋ＤＶＤ一套，內容前衛實驗，當代藝術的最高可能性揮發逆襲，無誠勿試；歡迎有心人體驗頂級聲響影音之前衛映像決定！原價英鎊２５元（不含運費）。折合台幣超過一千五百元。現在購買一千四百元含運費。掛號郵寄。

前衛聲響藝術收藏家的必備經典。

池田亮司Ryoji Ikeda --《Formula》書+DVD
完整收錄日本著名實驗電子創作者的重要地標性聲音演出、裝置作品以及與多媒體劇團Dumb Type和德國聲音藝術家Carsten Nicolai (Alva Noto)的合作，讓人彷彿身歷其境般享受「高度強化的感官體驗」...

用釋介，而非「世界」來為池田亮司的介紹做開端，多少想要表達的是，在池田亮司的音樂、展覽、書籍與影像出品裡，所架構的並不是旋律的包裹。即使就極微音樂本身而論，Ryoji的質，已經超越了絕大多數的minimalists—他是實踐者，他是實驗的點線面仲介，他的作品，是「聲響」之於音樂潮流，電子合成科技，多媒材影音錄音工程的大成。池田亮司提供出的不僅是音樂本身的信息，或是聲響自有的概念；縱剖開或者解構其每一個單一端子所供出的輸頻，都可以深感動於，他正試圖做出的一件核心，乃是去「釋介」，去解釋聲響的產生與採集的規模取樣，（樣數一定要夠，且一定要融會貫通城池田亮司本身發想，或延伸。延伸是一定會出現的，只是這裡的延伸不僅是極微聲線的飄動或編移──用這樣想法去想，很容易誤解成池田是在「玩耍」聲響）但他並非。他提出詮釋前先給出了樣本與範例，先打造了聲響與概念，但他僅就介面，技術上，作品概念發想上，影音解析度，展場場景的細節與『呈現』──介面上的『呈現』去省思，藉由一個聲源的他者角色，去詮釋／翻轉／解構／鋪陳新世代的影音觀感／感官界體。

因而，我稱其為「釋介」，多少像是一種語言的數位類比解釋──聲音原本只要放於音響就會失真，如何還原，或說探索還原的可能性，並由高科技的素材去達到此一目的。所以弔詭之處在於，音源本身從何而來？在空間與錄音間裡，我們將其擴張爆裂或類比還原（digital analog）的過程，尋求著的是什麼樣的靜謐／嘈雜？池田亮司從來沒有給過我們答案，他甚至不透過編曲去旋律化（或者相反）電子音律，他的腦海中，是一陣波動的海，深層的聲響。聲響，可剖與不可觸碰的反差端點，們。

這些反差點，透過展演與視覺，或許在想像中更靠近聽者心靈。但如果您也看了書／ＤＶＤ一套裝的重新發行英版”Formula”作品，這個觀念可能會被徹底顛覆──這套作品中有大量的無影像影像，伴隨著聲音點滴略有微光切入（誰說DVD定要有『影像』，猶記池田如此說到，我想，『無影像』也是一種影像啊，不是嗎。），而後在大量符碼與數位幾何波動中，池田亮司透過反覆性與音質嚮導，帶領整個Minimal概念在搖移中撞擊著那般statues音色本質，他詮釋著installations時，不管在質感一流的書頁中或是ＤＶＤ裡面，都這麼堅守本位的在音響之海中，導航著，引領著光澤與陸地的可能性。

http://www.forma.org.uk/current_productions/currenprod_formula_book.html

想買嗎

http://goods.bid.pchome.com.tw/item/show?10060212692186

或直接寫信到coldbean.chen@gmail.com

how lucky your kitchen can be like DO(已售出，須下單待訂)

2006-01-08T13:50:00.000-08:00

西班牙廠牌Lucky Kitchen向來以兩個系列為出版方針：Sparking Composers和TAR系列。前者又分成兩部份，以多元的聲音光度質感，嘗試性以及即興聚合為主要概念，而TAR的部份則著重於器樂演繹的巧妙與有機，但不是技術本位為主導（這大師那大師，世界大師何其多。）

TAR在去年底的最新近發行，都讓人對於LK廠牌的音樂植披有著更深的認許。原本，一些過於田野錄音，過度展演概念而看似即將稍有閃失的音樂丰澤，從化名為DO的巴斯克吉他手Joseba Irazoki的超優秀靈光處處噴專輯Tokian Tokiko以及Cian Ethrie這來自蒙特婁三人組(斑鳩琴，斑鳩琴！)的兩張完整熟得恰好作品，不管在錄音質感或者編排演奏上，都沒有氣勢這回事情──但卻一氣呵成一鼓作氣一網打盡，不懂何時自己已經隱藏潛入這種偷偷幻化近minimal境感卻對於旋律感仍舊抱持溫淳小巧愛好的聲響器樂迷戀之人，這兩張專輯該怎麼說好呢，就是一張在我的年終榜（如果這榜還有幾分公信價值可召）列第六（巴斯克山區藍調迷游微漾幻夢悠盪達人Joseba Irazoki，年度第六，我有排榜的四個年頭來第一次有巴斯克人進到前十名，我想空前絕後了吧……）而Cian Ethrie則也在27名(Alog No.30,Coldplay No.70 ,Franz Ferdinand No.97……再比下去有點不倫不類).

說到這張DO/Tokian Tokiko，有個故事可以跟大家分享。

Mum的團員，是的，那個冰島的Mum。那個Sigur Ros齊名的Mum。來台表演兼玩耍時，期間正好小弟有幸擔任花東區地陪，一賞山海美景大舕風光明媚之海鮮……以上都不是重點。某日他們團員幾人安坐在我的唱片小舖前喝著虹吸式咖啡，捲著Golden Virginia菸草時，於我換背景音樂的第一時間，Orvar(負責聲響合成金髮高瘦男，自己也是作家／詩人，可惜作品是冰島文)立刻說：這這，這是哪一張？我向他解釋是Lucky Kitchen的新發行時，他低頭沉思著音樂裡的巧妙律動，說：「噢，我知道，Alejandra & Aeron夫妻的廠牌……這個其實相當的旋律性呀，相當具有旋律輕巧的音質……(我隨手遞上唱片封套，於是開始傳閱)」，過了不久，芬蘭鼓手Samuli也加入討論，「我要這張。」Orvar說，「另外一張（指Cian Ethrie封套）也是Lucky Kitchen？可以聽聽看嗎？」

當然可以。你們可是Mum耶！（此刻同時，Eiki正在翻看著Max Richter，『這個我沒看過呢，這應該是比Blue Notebook還早的專輯吧？』果然行家就是有概念。）

過了不久。我除了沒擺出來的LK筆記書，所有的Lucky Kitchen唱片一掃而空。「那個……」來遲了一步的Samuli說，「DO那張你現在還有貨嗎？我也想要。」

沒有了。很抱歉。我向他解釋，我實在不敢一次進太多Lucky Kitchen，總是滯銷。他的臉色有那麼一點點，遺憾，與，黯然。(看著Orvar手上的兩張)

雖然隨後Samuli拿著Taylor Deupree+Kenneth Kirschner的Post Piano時，臉上有了喜色，「我真的很喜歡Taylor Deupree」在我大力推薦下他就這麼拿了12k老闆的出品，慰藉自己小小的失落感──那個沒有庫存了的DO/Tokian Tokiko.。

以上全部都是事實。真實在我眼前發生。其他的Mum團員在我那唱片小舖還發生什麼趣聞請持續鎖定本站。首先。
生意要緊。我們現在推出的本週主打就是紙套包裝。來自Lucky Kitchen，深獲Mum掛保證與背書的Joseba Irazoki

試聽 http://www.luckykitchen.com/tar/mp3/do1.mp3
http://www.luckykitchen.com/tar/mp3/do2.mp3

西班牙原裝進口紙套膠模價格550含運費
意者請寫至coldbean.chen@gmail.com
or點http://goods.bid.pchome.com.tw/item/show?10060109705749

Alva Noto+Sakamoto--Reverp EP/Insen雙張特惠套賣

2006-01-02T02:38:00.000-08:00

試聽Insen中Aurora http://www.raster-noton.de/fpx/01_aurora.mp3
試聽Logic Moonhttp://www.raster-noton.de/fpx/03_logicmoon.mp3

紙殼包裝，質感特優。

阪本龍一跟德國電子樂手Alva Noto在上次合作Vrioon專輯後，幾乎可以說是造成當時Minimal樂界的震撼與標竿──幾乎跳脫了純粹聲響實驗或者早年初期極簡主義音樂承襲新浪漫樂派的影響，遊走在越簡單越縝密的旋律與越簡約越嘈雜的分水嶺上，不僅成為德國最重要實驗廠牌Raster-Noton繼池田亮司系列作品後的鎮廠經典，同時也被The Wire雜誌選為年度電子音樂專輯。那是一張無可取代的優美旋律性，卻極微到底的「聲響」作品。甚至不能說那是「音樂」或者「實驗電子」，它對於聲響的開展，造成了曖曖內含光的影響。

那是真正的靜，真正的慢，真正的耳際Minimal。徹徹底底。

真的無可取代。直到今年，他倆再次攜手，打造出另一張與Vrioon足可相提並論的重要標竿作品──Insen。對於極微音樂愛好者而言，這就像是經典續集電影般，不僅非收藏不可，光是興奮之情就已經讓Raster Noton再次成就年度指標。
而當看見，聽見Sakamoto為Ｎ開頭黑色Minimal概念手機後，回頭再聽Vrioon與Insen，會發現，耳際的Minimal與生活型態中所謂「簡約」「慢活」的差異感在於，能否在聲音中找到自己對應於其中的位置。

拿浪漫愛情電影來比喻，那麼此二大師級人物的從Vrioon到Insen的再次合作，就像Before Sunrise--Before Sunset；拿黑幫電影來比喻，就像教父拍了第二集。年度最優美的Minimal專輯，它的延展／啟發程度已經是再次寫經典的過程。
(德國原裝進口.該張原廠送來就無封套，賣方自加，跟全新是一樣的。）

目前Vrioon缺貨但Reverp ep有庫存可調。 Artist: Alva Noto + 坂本龍一

Title: Revep EP
「Vrioon」與「Insen」的成功，奠定德國聲響藝術家Alva Noto與日本著名音樂家阪本龍一的長期合作關係， Alva Noto營造的靜電雜音與坂本的簡約琴音，有如一幅印象派畫作，為極簡派 (Minimalism)音樂美學奠定當代新典範。在這張最新出版的ep中，他們把一些當初未被發表的樂段整理並重新發表，繼續挖掘／定義聲音與噪音之間的微妙關係，還特別改編阪本龍一1983年為日本電影導演大島渚作品「戰場上的快樂聖誕」(Merry Christmas Mr. Lawrence)所作的主題配樂。勢必成為兩人十月份來亞洲演出的必備曲目。

雙張套賣特惠1000含運費歡迎比價
意者可來信coldbean.chen@gmail.com

Plop For Christmas

2005-12-13T06:12:00.000-08:00

說到日本電音現下最為重要的廠牌，一定要提到Cubic,Noble,Moteer等等．當然Plop也絕對是在發行量和重量級專輯上扮演亞洲重要角色的指標．包括F.S Blumm,Taylor Deupree等當代大師層級的樂手坐鎮；比較特殊的是，Plop也有許多可愛的跳動音符，而不僅限於實驗電音的範疇──但更為特殊的，這些計畫背後某些根本是大師親自下廚端上小點心：如Filfla根本就是Cubic的創始者，卻能夠這麼可親而不見所謂單純「冷僻」或者「聲響」實驗．（原來一切都是誤會啦．）而Plop旗下所有樂手幾乎都各自有相當國內外歷練(除了囊括日本各地的優異音樂人，如Fenton則是來自加洲的錄音師)，而選擇在此發行個人作品或者projects.Plop在日本以及全世界的名聲，已經在合成音樂大成氣候之際，被強力關注．在實驗與怡人間，Plop調適得如是得宜．

聖誕節前夕，本小舖特別推出Plop特別企劃．該廠新款四張

Fenton/Pup Pola/Meme Filfla/Frame Fonica/Ripple

都以NT400含運費出售． 有夠聖誕．
日本進口，數量有限．

在此提供試聽Fenton試聽
http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3014/m-02.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3014/m-05.ram

Filfla試聽
http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3015/m-03.ram

http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3015/m-06.ram

Pola
http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3013/m-04.ram
http://www.inpartmaint.com/plop/ra/PLIP-3013/m-10.ram

更多試聽請看http://www.inpartmaint.com/plop/e/catalog.html

Contact me coldbean.chen@gmail.com

or u can just leave ur message here

Here Come Mum and Fleckfumie

2005-11-26T01:52:00.000-08:00

Mum自從被英國Fat Cat廠牌給引介至歐美後，迅速以冰島自Sigur Ros以來最大驚異美麗的冷冽神秘深邃之姿一舉成名，Finally We Are No One也成為該年度最幽柔的minimal合成旋律．最令人驚喜的是，他們就要在十二月來到台灣演出．詳情請見默契音樂網站www.silentagreement.com

Mum成名後，首張專輯Yesterday Was Dramatic Today Is Ok也一時詢問度大增．今年德國Morr廠牌特別再次發行此專輯，維持著高水平的包裝質感．聲響上，如果4AD還全盛時期時做出的頂級電子音樂，應該就是這個樣子吧．比起Finally We Are No One，這張專輯讓人更加確信Mum的開始就是這麼精密，原來我們都早已錯過他們這群優秀樂手的出手時間．

不過，就快可以看見他們了．

在此同時，英／日組合Fleckfumie也要來了．也是十二月．

詳見節點文化www.nodeculture.com

前陣子有幸訪問到成員FumieTsuji，對於其隨性浪漫形象留下深刻印象．

對這個跨國組合來說，漂泊感與浪跡的恣意，是他們在音樂裡最終企求的點。即將於年底來台演出的這組「民謠電音」複合派旋律團隊，在第二張專輯《Starcloud,Moonsky And Ocean》（星雲，月空與海）裡，宛若早年n ew a g etraveler「背包旅行者」的精神，赴沖繩、尼泊爾與橫濱等地，優雅地綻發非僅飄盪而呈皎潔的韻律神采和漫遊者的「流浪者之歌」。

試聽i wait http://www.e-pub.org/action/fleckfumie/1.html

兩張均有著minimal質感之旋律化層次的樂隊專輯.您也可以在這裡買到.

Mum/Yesterday Was Dramatic Today Is Ok NT 570元含運費

Fleckfumie/Starcloud,Moonsky And Ocean NT 550含運費

均紙殼裝原裝進口

可洽coldbean.chen@gmail.com

或留言

或透過我在pchome的物流http://mybid.bid.pchome.com.tw/user/coldbean/

Supersilent1~7全系列收藏(已售出～)

2005-11-25T09:21:00.000-08:00

（已售出，正考慮要否再進一套）

這應該肯定是台灣第一次，這麼搞：把挪威經典即興實驗聲響樂隊Supersilent從第一輯到最近發行的系列七(Pal DVD)一次完整收藏的計畫。

是，就這麼一套。

Supersilent的團員，每一位都是當今挪威前衛音樂的領導級人物；即使是最新發行的系列7，擔任拍攝的「導演」也同樣是最頂尖的美術封面設計／錄像藝術家。

如果Rune Grammofon是當今挪威最指標的前衛音樂廠牌，Supersilent就是旗手。甚至，沒有辦法用「旗下」來形容。他們就是掌著旗子的藝術家，沒有他們，RG就不會是最重要的名字。

但他們的確而今在RG旗下，將他們每一次的作品都做了發行，包括以往在ECM時期的1-3輯。

對Supersilent的團員們而言，他們各自的作品裡就講求即興與minimal／聲響錄音控制與器樂，不管是數位或者真軍做溝通，而當他們聚在一起，則把這個價值放到最大的範疇去，盡情的飆灑與交流，相互激盪出各式真正"Supersilent"如其團名的的minimal美感。

這樣的美感，在一到三輯的盒裝裡，跳離原先ECM式前衛音樂的新現代感，在當時就已經沒有人可以做到此般謹慎／灑脫／靜謐於一身的境界，這後來也成了RG的首張出品，從此打響挪威新現代極微音樂的名號。其後，他們四人各自再度聚合，發出更為顯赫的，龐大的聲響實驗性，將類比以及輸出的頻率，轉成更為直接而默契的「超靜」格局。到了系列六已經近乎到了完美的不能再向上了，卻能夠以編號七的作品，用奧斯陸現場影像傳達出史上最震懾力的RG之聲。

想要知道更多關於這個經典樂隊的詳細請參考
http://www.nodeculture.com/runegrammofon1.htm#super

以下，則是筆者自己被Supersilent 7徹底擊倒後的心得.

對於一個把專輯名稱從一排到六，如今加上了影像出了七的即興隊伍，作為一個深深折服／著迷於他們的演奏型態的樂迷如我，在觀看Supersilent 7時，腦中突然冒出一句話：不要問你可以從這樣的表演裡得到什麼，要問你有沒有辦法從自己的角度去看這表演！怎麼說呢。為國從軍效力，乃是一種使命感，同時對於一種體制性的事物感到服膺。看Supersilent的現場演出DVD，簡直也像是這麼一回壯烈的事情，讓人不得不思考著鏡頭後方的那位仁兄到底是怎麼樣可以拍攝出：一，抓住Supersilent至少一個足以震撼進人心的點，怎麼抓到的？二，怎麼能夠仿若Supersilent一開始只是鏡頭前方這部影片的一部份而漸漸擴散成為整部影片就是Supersilent「本身」。一乃角度的剪裁問題，二則如何在鏡頭後成就鏡頭前的藝術感。兩者都很難，在Supersilent的表演中更是難上加難──即興本身要怎麼多做角材與分析當然不是無其辦法，但首先自己要先站穩腳步否則只有被帶著走（若只是單純服膺也就罷，有時候還不知道正被帶向垃圾場去，當然這指的不是Supersilent此團）的份兒。而站穩步伐後再運用純度技巧與表演本身融卻成一個系列編碼「七」的「專輯作品」（雖然是DVD，但畢竟還是在此系列下的延續。這是必須要注意到的點。這並非Supersilent Live，這是Supersilent 7。）這麼一來，攝影師也成了樂團成員一般，佔了造就新專輯本身錄音／後製上的絕大比例。Rune Grammofon的攝影師顯然沒有一點點想要沾染上這樣氣息的意思，他的無形與有態魔幻寫實的現場SCENE中，展現的是一種高級影像製作人／導演的雙份腳色，同時他又是樂手／「該場」「表演」的一部份──表演本身與其無關，但成就了Supersilent 7的人，是Kim Hiorthoy。但他並非Supersilent的成員。也無參與該場表演。我們眼前的既是那一到六的Supersilent，也是Kim Hiorthoy的「導演作品」。

回歸到Supersilent音樂本身的audio virus特質，以至Arve Henriksen的表演，要如何在「現場」而非錄音室中延展，則耐人尋味非常。錄音室中的Supersilent與現場表演的他們有何不同我們無從得知，但卻能從現場中一窺這個團體的音樂型態本質──這樣的本質曾經在一到六的系列專輯中，成功的透過高度數位化／真軍樂器密合交錯的灌錄成一張張北歐前衛經典，不管是Minimal或者類似hard bop的激昂表演節奏感，一切的隨性都在音響中呈現出浮萍與柔焦的彩度，耳際中的想像無限，穿透度卻終究只是於腦海。如今在7裡，Supersilent確實的「出現了」！這可能是相當叫人興奮，卻同時危險的事情──當一個即興樂隊從錄音室的audio virus狀態，那些音效與扭轉的可變動的「錄音」裡走出，而「成為」眼前可視見的「體與面」，這簡直是從一個「存在者」成為一個「出席者」。而他們可以選擇的隱性absent美感是否會因此失去？畢竟他們不但成為「出席者」，甚至讓它成為系列作品之一。

這不僅是一場奧斯陸某現場，而是一個series artwork了。還沒有看畢整個一百零九分鐘。我的腦海已經空無一物，只有懷疑自己的腳還在地面上與否的問題。我徹底的被兩件事情弄得無法站穩腳步，如同以往聆聽Supersilent時可以採取的姿態，我無法。一，是Supersilent本身，二是攝影師的導演能力居然這麼的，這麼的，Supersilent!以致於這肯定是他們至今以來最高峰的藝術成就了。自從他們出現在樂界後，在沒有能引起這般漣漪的可能性！當我清晰可見舞台正中那是Arve Henriksen，那是Helge Sten，他們之間的點頭示意，互相的默契，而光影從鍵盤手Ståle後方微微（或根本該說是巍巍！）晃動出，隨著那琴音與移動轟炸的鼓點，整個黑白場景時而對準樂手的表演神情叫觀眾無法移開目光，時而又拉長鏡頭讓台上的五個人整體而壯大的「出現」在同一個靜態各司其職卻又完整猛烈密集音響的鏡頭中。由輕盈的開展到激昂的幻化，音樂與影像已經成為一部電影感到不形的「電影」！或者該說，介於錄像裝置與電影間，的最大可能移動。這不僅是一個現場／不僅是一個「裝置」／不僅是一場「展覽」，Supersilent 7就是一部電影！

它已經成為它自己。而這與Supersilent成員的出現在眼前無直接密切關係，而是我們首次能夠經由這樣的可能性，去感官到這個樂隊。而從來，從來沒有這樣的Supersilent經驗，可能也後無來者了。一百零九分鐘的Supersilent在你眼前，同以往待您細部／準備／站穩而體驗，只是這次的劇烈程度絕對是你不可能「以為」得到的激動。不要問可以從Supersilent 7裡得到什麼，先把它整部一次看完量量脈搏！

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1-3，4，5，6是四個紙殼套裝唱片，7則是Pal形式DVD

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Sawako/Hum 飄跡的街坊

2005-11-25T07:41:00.000-08:00

Sawako來自紐約，在當今真正極致minimal重要廠牌12k下，於零五年底出品最新專輯。

與Toshimaru Nakamura 和12K聞人Taylor Deupree等重要樂手一起合作過聲響錄音的她，上一張專輯Yours Gray，同樣也在另一個少數堅持聲響實驗且不停前進的廠牌AND/OAR旗下發行。令人印象深刻的，那開場微暖的暈光濤波纏繞的水音與隱形叮咚尚稱流動，隨後著毫不保留的以敲打聲響和大量的寧靜壓制住場面，在銳角情緒以及極簡單聲道型態的緩慢裡潛行，天然音效與嗡鳴合成器包裹住所有的聲源。概念上的海洋、洞、床邊與午夜的對坐，呈現出不像是可轉化的直系語言，而是磁場的介質共鳴。

新專輯Hum.從封面就展露出一種與Yours Gray不同的街角/郊區/都會煙雲感受，但Sawako的概念肯定不是那人群裡的採擷，而是跳脫出熙攘與擦肩而過，兀自的站在已消散／未來臨的真實感裡，尋覓著夢境與聲響的寫實／線條感。可以發現的是，來自東京／紐約生長背景的她，對於停格聲響的處理，與靜境的自我私密，有著極高水平的掌握能力，那並非只是概念或者技術上的熟練翻轉，在新作裡，Sawako證明了她自我的敘事本身就足以成就image，而聲音是一個對她而言最完美的管道。擁有著錄像藝術家背景出身的她，後來轉於對於田野錄音，Minimal概念的類比流瀉，讓聽者宛若在一個個巷弄角落裡，漫步並且放空／專注於瞬間。而真正的感覺，已經不是冰冷的無旋律，而是腦中真正飄動過的城市景致。可以這麼說嗎？Your Gray裡的Sawako，以最基本的概念發想，因而有著停留在發想初史的沉穩和迫近不可緩動的喘息，而新作Hum裡面，那一幕幕images真正從surrounding轉化而成為更具色彩的minimal。

試聽Hum中的incense of voice http://www.12k.com/1035_4.mp3

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